Qui partiamo dalla scelta dei materiali giusti. Quale carta usare, quali pennelli preferire, come scegliere i pigmenti. Non serve spendere una fortuna all'inizio, ma sapere cosa cercare fa la differenza.

• Tipologie di carta e grammatura
• Pennelli rotondi, piatti e speciali
• Palette di colori e teoria cromatica
• Prime prove: trasparenze e sovrapposizioni

L'acquerello vive di equilibrio tra acqua e pigmento. Troppa acqua diluisce tutto, troppo poco rende tutto rigido. Questa sezione è dedicata a trovare il giusto controllo attraverso esercizi graduali.

• Tecnica bagnato su bagnato
• Asciutto su asciutto per dettagli
• Sfumature e gradazioni tonali
• Gestire le macchie indesiderate

Fiori, foglie, paesaggi semplici. Lavorare con soggetti naturali aiuta a capire come costruire forme organiche e catturare la luce. Non serve essere botanici, basta osservare con attenzione.

• Forme vegetali e texture
• Colori della natura e mix cromatici
• Luce e ombra su superfici irregolari
• Composizione e spazi negativi

Verso la fine del corso inizierai a lavorare su progetti personali. Qui puoi sperimentare, sbagliare, provare stili diversi. L'obiettivo è che tu trovi la tua voce, non che tu copi modelli prestabiliti.

• Scelta del soggetto e sketching preliminare
• Sviluppo di una palette personale
• Feedback di gruppo e revisioni
• Finalizzazione di un'illustrazione completa